Cécile BART
"Virevoltes"
29 janvier - 26 avril 2010
Vernissage le 28 janv. 2010
MUSEE DES BEAUX-ARTS DE NANTES
"Virevoltes", comme la plupart des installations de Cécile Bart, intègre totalement l'espace où elle s'inscrit, mais aussi le temps lié à l'expérience du visiteur.
Cet édifice religieux du XVI e situé près du cours Saint-Pierre de Nantes a retenu l’attention de Cécile Bart en tant qu’espace architectural et non pour sa fonction première de lieu de culte. Consacré en 1665, autrefois chapelle du collège des Oratoriens, ce lieu constitue un bel exemple de l’architecture de la Contre-Réforme.
L’œuvre prend ici la forme d’un réseau de fils tendus qui dessine dans l’espace des courbes et des droites, des vides et des pleins. Cécile Bart propose au spectateur d’évoluer autour de ces trames de couleurs vives, agencées en arcs de cercle, d’où émane une forte énergie optique et vibratoire, qui évoque les oeuvres de l’art cinétique, en particulier les Pénétrables de Soto.
Cette installation colorée incite à la déambulation. Virevoltes, le titre même de l’oeuvre est une invitation au mouvement. Inspiré par le film Le Guépard de Visconti, et plus particulièrement par une scène de bal où l’on voit les danseurs tournoyer sur la piste. Comme souvent dans ses oeuvres, l’intention de Cécile Bart est de transformer le visiteur en acteur. Elle le convie ici à une expérience temporelle, expérience sensorielle inédite, en même temps qu’à une nouvelle perception du lieu d’exposition, la chapelle de l’Oratoire.
L’œuvre entre en résonance avec l’architecture baroque de la chapelle, jouant sur des contrastes saisissants d’espaces colorés et les variations infinies de la lumière. Cette installation qui incite au mouvement et à la déambulation vibre d’une étonnante présence dans cet édifice du XVI e siècle. Virevoltes entretient une relation dynamique avec l’espace qui l’entoure.
Cécile Bart a appréhendé l’espace intérieur, la pierre blanche de la chapelle, non comme une contrainte, mais comme des règles à partir desquelles elle a pu jouer librement. L’artiste utilise les contrastes des bleus, rouges, jaunes et orangés dans ce lieu monochrome, ou bien, au contraire, reprend dans certains arcs de cercle la blancheur de l’architecture. Cécile Bart s’en est remis au hasard pour le positionnement des couleurs dans l’espace. Les teintes les plus vives alternent avec le blanc, et font écho à l’architecture de pierre de la chapelle et à la lumière qui la baigne.
